龙泉瓷器有什么特点(南宋龙泉官窑瓷器特征)(中国龙泉款瓷器是什么时候的)

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宋龙泉窑青釉串纹三足炉

高超的烧制技术使龙泉青瓷的釉色超凡脱俗，不仅具有特殊的审美特征，而且具有深刻的文化内涵和浓郁的文化色彩。

龙泉青瓷可分为两类:一类是黑胚开瓷，薄如纸，厚如玉，釉面布满花纹，色泽灰黑。另一种釉面无花纹，胎白而细，底足和露胎为朱红色，称为“朱砂底”。釉色青润，宛如玉石。无论是黑胎开釉瓷，还是白胎厚釉瓷，都具有“青色”釉的特点。

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宋龙泉窑蓝釉耳纹瓶

龙泉窑起步阶段徘徊了200年左右，直到南宋中期进展缓慢。由于宋人崇尚幽静隽永的文人气息，加上青釉瓷器烧制技术的提高，有了质的飞跃。

提高龙泉青瓷的水平，关键在于突出“绿”字。此时，龙泉窑调动一切技术力量，解决“青”着色问题。改革后，由原来的厚胎薄釉改为薄胎厚釉。

南宋龙泉青瓷制品都是三四层厚釉上釉，多次上釉，多次烧结。最后是粉绿和梅子清两个代表产品火了。它们独特的青色釉。

从工艺上看，粉青釉和梅青釉是“石灰碱釉”，高温时粘度高，流动性低，适合挂厚釉。这种厚釉层含有大量小气泡和未完全熔化的应时颗粒。当光线进入釉层时，釉面会强烈散射，呈现出冰如玉的柔和飘逸美感，从而使龙泉青瓷达到最高的审美境界。

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宋龙泉窑青釉盘口瓶

注重意境是中国传统艺术的最大特点。中国的传统瓷器是实用性和功能性的结合。虽然不是纯艺术，但作为一种文化不变。瓷器的外在形态是“器”，内在形态是“道”，即意识和精神。

这种“道器并重”的中和思想源于中国人一贯倡导的“以德服人”的伦理原则。而瓷器作为一种艺术形式，“道器并重”的思想需要通过瓷器色彩、纹饰、材质、造型的完美统一所形成的艺术魅力来表现。

龙泉青瓷以其独特的釉色表达了中国文化的独特内涵。

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龙泉窑青釉盛花壶

为什么人们对“青色”如此狂热？这与中国人独特的审美和文化密切相关。

首先，我们用现代科技来分析:从审美的角度来看，古人最初对瓷器釉色的偏好是由视觉器官的生理特性所主导的。人们对“青色”的欣赏实际上反映了视觉器官的生理本质需求，也反映了人类对自然的依恋。

中国的文化心态和审美追求并不仅仅停留在对自然的感性再现阶段，而是努力追求一种自觉情感的理想状态，上升到哲学、生命力、物我一体、天人合一。而“道”是中国传统文化艺术的核心，超脱空精神与物我交融的意境成为中国文化的特色。因此，人们知道真正永恒的美是自然之美。

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龙泉窑青釉壶

其次，西晋是继春秋战国之后，中国传统文化在文学思想上又一次大变革的时期。整个社会的意识形态，包括哲学、宗教、艺术等。，经历了一个明显的转折。人们的审美趣味转向自然，从儒家经典转向艺术，道家思想盛行，产生了对“无为”之美的追求。

“无为”之美，是清净、朴素、宁静之美。这种思想反映在瓷器上，追求的是一种静幽的风格，这就导致了冷幽青釉瓷器的出现。此时的施釉技术已经有了很大的提高，其釉色偏绿成为主流。

龙泉青瓷釉的深沉、幽静、含蓄的美感，符合历代隐居文人雅士的品味。古人崇尚青瓷，而不太重视白瓷，因为白瓷过于耀眼，锋芒毕露，而青瓷温厚敦厚，委婉含蓄，能变幻出许多不同的青釉色彩，既体现了闲散的自然之美，又符合中国传统文化中中庸、中和等儒家思想。

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龙泉窑青釉，凸花，缠绕的树枝和莲花图案

青瓷的釉色是绿色的，最美的绿色是玉。龙泉瓷有着玉石般的釉色，中国传统文化也赋予了它独特的含义。玉作为一种珍贵的天然材料，尤其受到古人的喜爱，被视为吉祥、美好、幸福的象征。

历代制瓷人都竭尽全力追求玉的美。很多名窑都赢得了文人雅士的美誉，但真正能称得上玉的只有南宋龙泉窑的粉青和梅子青。

儒家把人的许多美德与玉相提并论。“如玉”的观念反映了玄学提倡的“轻雅”的审美趋向。一方面，青釉符合中国崇尚个性和品德的传统观念；另一方面，玉石颜色含蓄而不露骨，也符合中国人内向的民族心理特征。

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明泉窑青釉雕刻石榴式雕像

龙泉青瓷历经沧桑，终于以丰硕的成果进入新世纪。

当代龙泉青瓷艺术，植根于民族传统，以精湛的工艺、凝脂般的厚釉色、美如玉而闻名于世，极大地丰富了民族文化和世界艺术的宝库，推动了人类文明的进程。

本文由董家青瓷工匠吴志兴分享。