2021年东京奥运进行得如火如荼，激发了人们对体育的热情，特别是体操界频繁出现引人质疑的判定结果，成为当下茶余饭后热议的话题。

先是落地失误的巴西选手爆冷夺冠，动作完美的中国选手陈一冰只拿到银牌；

之后日本体操运动员桥本在吊环和跳马两个项目中出现明显失误，仅凭借单杠项目的高分，总分超过了中国选手肖若腾。

两场判定令人怀疑其公平性，网友纷纷吐槽，说爆冷事件可以拍体育题材的电影了，片名就叫《跳跃吧！桥本》，或者《盲人裁判》。

体育电影是体育精神在大荧幕上的延续，将竞技题材与好看的故事相结合，剧情的“燃”与人物的精神触动心弦。

奥运会已接近尾声，中国奥运健儿成绩优异，为他们的体育精神喝彩。这10部体育电影里，总有一部会让你找到那种精神。

10.《超越》 2021年 豆瓣5.1分

曾是国家短跑二级运动员的郑恺担任此片的主演、制片及监制。

影片讲述了“百米飞人”郝超越经历人生低谷后，与昔日同伴相聚重燃热血，超越自我的故事。

为演好郝超越失意与振作后的两种状态，郑恺在两个月内先减肥增肌，后又大吃大喝增重40斤，最狠的一次他一天吃了10顿饭，这股狠劲不免让人想到《摔跤吧！爸爸》中的阿米尔汗。

即便郑恺如此卖力也没能扭转《超越》的口碑。

当郑恺跟李晨说要拍电影时，李晨连剧本都没看就立即答应了。他饰演的体育生牛铁驹是全片的搞笑担当，入校时声称自己17岁，在剧中惊呆了众人，也引来不少网友吐槽，称这是体育生被黑得最惨的一次。

国足范志毅客串了范教练，造型完全就是一个刚买完菜的普通大爷，在片中一脚出球助力短跑训练。当旁人提到中国足球时，他落荒而逃说要回家做饭——这是一个意味深长的笑点。

《超越》有其用心之处，它真实反映了运动员退役后的人生，且关注到了运动员的心理健康、竞争的残酷以及自费去国外训练的艰辛等现实问题。但剧情缺少实际内容的支撑，看起来只是给观众熬了一碗自我救赎的鸡汤。

9.《了不起的老爸》 2021年 豆瓣6.9分

国内首部马拉松题材电影。以父子情为依托，将视角放在了马拉松盲人选手与陪跑者这类特殊群体上。

51岁的“反派专业户”王砚辉首次担任电影主角，饰演一位平凡而伟大的父亲肖大明，深刻诠释了“中国式”父亲的不善言辞与深沉父爱。

接到剧本后，王砚辉跟导演说，要借助烟火气来演好小人物。肖大明是一个性格鲁莽的慈父，这种人内心会有更细腻的东西。能让一帮出租车司机陪着跑步，说明肖大明不仅对儿子好，平时做人也定是如此。

因此一场菜市场的戏，王砚辉要求镜头一直跟着他，他走到里面跟所有的小摊小贩都打招呼，跟谁都是朋友。这样的人现实中就有，这么一演，显得人物鲜活又生动。

张宥浩在剧中饰演儿子肖尔东。当导演找他来演这个角色时，他不敢相信自己的耳朵，毕竟自己是个运动绝缘体，还开玩笑说最喜欢的运动就是躺着。

玩笑归玩笑，拍戏时张宥浩非常努力，天天跟马拉松运动员一起训练，几乎每场跑步戏都是20条起拍，每天拍完小腿都硬得像石头，大腿变粗到裤子都穿不下。

为使影片真实，电影制作了3场真正的马拉松赛，动用群演9900人次。剧组专程到重庆市特殊教育中心了解盲人跑者，并采访了中国盲跑第一人何亚君。影片中涉及到“多发性硬化”这一病症，导演找了生活中的人物做素材，还采访了北医三院的专家。

作为一个正能量励志片，《了不起的老爸》在父子亲情方面篇幅多过对体育运动的描述，被诟病最多的一点是过于煽情。

8.《女篮5号》 1958年 豆瓣7.0分

国内第一部运动员题材影片。这是导演谢晋的成名之作，为他之后拍《红色娘子军》做了很好的铺垫。

身为体育迷的谢晋，在接到上影派发的拍摄体育题材影片的任务之初，本想将片子拍成喜剧形式。但当他深入体验运动员生活后，对体育从业者在解放前后的社会地位变化感触颇深，于是就有了《女篮5号》。

影片中林小洁的原型是第一代女篮国手杨洁，她曾是北京女篮的队长，钟南山的妻子李少芬是她的队友。

其扮演者曹其纬其实是一名排球队员，饰演田振华的演员刘琼则是上影篮球队的成员。除此之外，其余演员皆来自部队、体委和学校。由于很多人没有打篮球的经验，导演安排他们在北京工人文化宫封闭集训了两个月。

这部电影在当时反响热烈，不仅完成了宣传任务，传达了运动员积极向上的精神，还掀起了一股篮球热潮，至今仍称得上是中国体育电影的典范之作。

《女篮5号》从上映至今已过去63年，主创人员大部分都已离世，目前在世的只剩3位。其中，林洁的扮演者秦怡在95岁时还出演了《妖猫传》中的白发嬷嬷。

7.《夺冠》 2020年 豆瓣7.2分

陈可辛导演，巩俐、黄渤、彭昱畅等出演，可谓众星云集。影片回溯了从1980年至2016年间的四场女排比赛，诠释了中国三代女排人的辉煌与沉浮。

为呈现最佳效果，十二位饰演老女排的演员从上万名专业排球运动员中选拔而来。对比赛场景的还原度上，《夺冠》称得上是中国体育电影中的标杆。

电影拍摄前，巩俐因为在比赛现场记笔记上了热搜。饰演郎平对她来说是个挑战，她曾怕自己演不好这个角色而拒绝了导演三次，最终被女排精神所打动才答应参演。

开拍前，巩俐多次前往训练基地和比赛现场，仔细观摩郎平并将其特征记录下来。等正式开拍时，巩俐一出现，参演影片的前女排队员直呼：简直太像了！

青年郎平由没有任何经验的白浪扮演，但她有一个无可比拟的优势——她是现实生活中郎平的亲女儿。

有场戏，白浪高度还原了郎平的经典扣球动作，拍摄过程十分艰辛。想到自己只是在演电影，真正打比赛的母亲得有多不容易，白浪不由得掉了眼泪。

饰演陈忠和的黄渤在此片中的表现乏善可陈，缺少教练的那种气度，戏份不多人物也单薄，但对影片的影响不大，因为故事大多都围绕着郎平展开。就像一些观众说的，也许将片名改为《郎平传》更合适。

6.《破风》 2015年 豆瓣7.3分

一部体育题材的青春热血片。不同于多数体育电影将重点放在主人公突破自我上，此片聚焦于团队成员间既是合作伙伴也是竞争对手的微妙关系上。

彭于晏饰演的仇铭是个“破风手”，在公路赛车中需要冲在前面，为本队的“车王”挡风节省体力。

为此他接受了连续4个月、每天11小时的专业训练，每日骑行120公里。在公路比赛中，车手的吃喝拉撒都要在单车上完成，电影里也呈现了这一点。如此有难度的挑战，敬业的彭于晏也完全做到了。

剧中，王珞丹扮演的黄诗瑶在比赛中摔伤还拿了第二名，被网友吐槽太假。但其实这个情节取材于真实事件。

2010年亚运会，中国香港选手黄蕴瑶被突然失控坠地的韩国选手撞倒，紧随其后的三位选手躲闪不及，连人带车从她身上碾了过去，导致其右肋骨骨裂。但黄蕴瑶忍痛坚持骑完全程，最终拿下银牌。

《破风》称得上是部诚意十足的体育电影。拍摄期间，主创团队的骑行公里数约等于绕了赤道三圈，训练服损毁无数，光腿毛就刮掉1斤，受伤人数有十几个。

为达到最佳拍摄效果，剧组跨越多个国家和省市，并前往雪山和沙漠取景，因此全片的画面质感极佳，让人大饱眼福。

5.《激战》 2013年 豆瓣7.9分

与《破风》同样是导演林超贤的作品。讲述了落魄的拳王程辉与破产的富二代林思齐成为师徒，相互激励登上MMA综合格斗擂台的故事。

影片采用双重励志的手法：两个有着各自人生困惑的人，在不同的人生阶段超越自己，最终在擂台上实现了各自的价值。

剧中的张家辉与梅婷对手的感情戏为影片增添了温情。独特之处是，结尾主角并没有如一般励志片那样功成名就，而是回归了平凡生活。

影片拍摄前，45岁的张家辉密集健身了9个月，硬生生将自己练成了肌肉男。导演跟张家辉说，要他照着曾经演过的黑道混混来找感觉，因此拳王程辉初次登场，能看到张家辉在赌片时代的影子，这部影片也让张家辉再次拿下影帝。

为电影接受“魔鬼训练”的还有彭于晏，拍摄时他的体脂率达到了健美运动员标准，仅有3%。

当导演找他拍这部剧时，他没多想就接了，还跟导演说能不能让他在电影里打个昏天暗地，怎么也打不死那种。等正式拍摄时，他只想收回之前那句话——密集又辛苦的打斗戏份差点让他崩溃，他以后再也不想打拳了。

这部电影的动人之处在于，将小人物自我救赎过程的描述到位。没有夸张的渲染梦想，只是简单地说出人生道理，正如那句表达全片主旨的台词——怕，你就会输一辈子。

4.《少林足球》 2001年 豆瓣8.0分

中国足球有两次走出了国门，一次是2002年国足首次征战世界杯，另一次是2006年《少林足球》出现在世界杯的宣传片上。

此片拿下了全球5000万美元票房的好成绩，被美国《TIME》杂志评为“世界电影史上25部最佳体育电影”之一，报刊《NYT》评价周星驰是“来自香港的汤姆·汉克斯”。

此外，周星驰还成为了首个登上法国知名体育报纸《队报》的华人非体育明星。足见这部“无厘头”风格的周氏喜剧在体育足球界的影响力。

星爷大部分电影都是以小人物为视角，《少林足球》亦是如此。故事讲述了一个由社会底层组成的少林足球队，一路过关斩将，终于登上了万众瞩目的大球场。

赵薇在剧中颠覆了以往的形象，不遗余力地扮丑。其中光头造型，一眼能看出是用了化妆特效。本来周星驰花重金恳求赵薇剃光头，但赵薇坚决不同意。

电影拍出来以后，她的光头明显比别人大一圈，就跟外星人似的。无奈星爷只好在电影里吐槽了一句：你快点回火星去吧。这句话却意外成了一句网络流行语。

能让张柏芝和莫文蔚同时在戏里跑龙套的，恐怕也只有星爷了。两个美人的友情客串为电影锦上添花。

瘸脚教练一角本想让葛优出演，但是葛优以不适合为由婉拒了。最后星爷又请出了黄金搭档吴孟达。片中他被侮辱后苦笑的表情演技爆表。这也是吴孟达和周星驰合作的最后一部电影。

3.《姚明年》 2004年 豆瓣8.0分

一部讲述姚明在NBA成长的纪录片。影片从姚明的美国翻译科林的视角切入，通过旁白叙述，呈现出了一个饱满立体的姚明形象。

姚明在NBA首秀发挥失利，初次上场过度紧张以至摔倒，被对方替补席上的队员嘲笑，就连媒体也以此为乐。脱口秀节目主持人巴利甚至跟搭档打赌，如果姚明能在一场比赛中拿下19分，他就亲吻搭档的屁股。

之后的一场比赛，已迅速适应了环境的姚明9投9中，拿到20分。这场赌局巴利惨败，由于搭档不愿让巴利亲自己屁股，于是玩了把文字游戏——英文ass不仅指屁股，还有毛驴的意思。最后巴利不得已上演了滑稽一幕：亲吻驴屁股。从此他还成了姚明粉。

“姚鲨对决”将影片推向高潮。新秀姚明与第一中锋奥尼尔首次交战，开场奥尼尔就被姚明结结实实地连帽三次，虽然之后姚明被完全压制，但初出茅庐就将奥尼尔打得措手不及，已经非常棒了。

影片中的姚明与篮球都只是个符号，背后所指代的是靠着聪慧与勤奋，突破各种障碍与文化差异，在大洋彼岸站稳脚跟的中国青年们。

2.《摔跤吧！爸爸》 2016年 豆瓣9.0分

在7月30日举行的亚洲顶级格斗ONE冠军赛中，中国选手林荷琴惜败于印度摔跤手瑞图·佛加——此人便是电影《摔跤吧！爸爸》中妹妹巴比塔的原型。

电影根据真人真事改编，讲述了昔日的摔跤冠军辛格打破印度社会传统，将两个女儿培育成摔跤冠军的故事。

阿米尔汗饰演的冠军爸爸，跨越了青年、中年、老年三个阶段。为此，他先完成了19岁青年阶段的拍摄，然后增肥28公斤以出演辛格55岁时的发福状态，接着用5个月的时间减掉25公斤，并且学习摔跤练出八块腹肌完美呈现了摔跤手29岁的黄金阶段。

这部影片的可贵之处是充满了人文关怀，尤其是在女性地位低下的印度，出现这样一部关注女性意识觉醒的电影，对印度乃至全世界的女性来说，都意义非凡。

也有人觉得电影中女儿没有任何选择权，但辛格与女儿本就有一年为期的约定。放在印度的社会背景下，即便是在父亲的引导下，也让人们看到了女性进步的生活方式。

就像片中说的，从出生那一刻起，印度女孩们的命运就注定是帮家里做家务，然后把自己交给一个不熟悉的男人，为他们生孩子。作为父亲的辛格，是在和全世界对抗，只为让女儿们有个美好的未来。

1.《阿甘正传》 1994年 豆瓣9.4分

改编自同名小说，却与原著相去甚远。讲述了低能儿阿甘自强不息，凭着“飞毛腿”的天生优势不停奔跑，在多个领域创造奇迹的故事。

这部电影是美国梦的代表，堪称励志电影的传世之作。在67届奥斯卡上被提名13项，获得了最佳影片、最佳男主等6项大奖。豆瓣315万人打出了9.4的高分。

影片换了3次导演，主角阿甘也找了3个演员后才定下来。汤姆·汉克斯以分红票房的形式零片酬出演，拍摄期间由于剧组预算不足，他放弃了一部分酬劳并自掏腰包才使得电影完成。

1994年《阿甘正传》上映，票房高达7亿美元，据估算汤姆·汉克斯最后拿到的片酬高达6500万美元。

片中阿甘横跨美国的长跑，根据真实故事改编：1982年，一位16岁的美国少年为遵守跟抗癌好友的约定，用60天的时间跑遍美国，创下了横跨美国最年轻且速度最快的长跑记录。

记者采访少年是如何做到的，少年说，自己只是不断地把一只脚踩到另一只前面，累了就休息，饿了就吃东西，想上厕所就上厕所。这段采访经过改编也成了阿甘的名言之一。

这部影片获得了奥斯卡“最佳视觉效果”奖，有很多地方都是用电脑CG技术完成的。比如阿甘出现在各种历史场景中：与肯尼迪握手，被约翰逊授予勋章等等。

在那个特效才刚刚起步的年代，《阿甘正传》成为了开拓者。

原本《阿甘正传》还有续集，讲述阿甘经历了80年至90年代初的大事件。只可惜小说的原作者温斯顿与制片方闹翻，续集也无缘与观众见面了。

体育赛事一直广受喜爱，体育电影也值得一看。这10部电影中是否有你喜欢的？如果你有更好的推荐，欢迎在评论区分享。